第五百七十一章 妒忌
第五百七十一章妒忌
木秀于林风必摧之堆高于岸流必湍之。
这句话的含义是：当一个树木高于如果一颗树木高于整个森林，那么大风来的时候必将摧残它;如果堆积物高于堤岸水流来的时候必先冲刷它。
告诉我们不在一个团队里不能太标新立异太突出自己，虽然自身很优秀但必须学会适应环境.审时度势。
不可清高自傲、一意孤行、我行我素;应虚怀若谷，团结同事，用自己的行动，带动大家的能动性和创造性。这样，你才能在社会上有一席之地。
这句话诞生三国时期，充分的展示了三国那个乱世中，人性暴露胡来的‘妒忌’是对于人才多么大的一个扼杀。
妒忌这个情绪有多恐怖，足以恐怖到毁灭人性。
而在心理学中，忌妒和对抗的心理基础是占有的欲望，而不是发展的欲望。
通俗地讲，占有的欲望是关注如何去占有一块蛋糕中更多的份额，而发展的欲望是研究如何做出更大的蛋糕。
好妒者认为，人只要占有了该属于自己的东西，就能获得良好的自我价值感和自我感觉，而事实上并非如此。
好妒者往往是属于自我评价很低的人群。
忌妒情绪是不可避免的，但正确认识自己的忌妒情感，自觉避免消极行为是可以做到的。
正确价值观中的好妒者应该把别人的成功，别人的“好”视为对自己的鞭策和挑战，从自我发展中提升自我价值感，而不是试图以打击别人来抬高自己。
而通常大部分的好妒者，都把诋毁，毁灭他人的成功，当成是提高实现自我价值的表现，这是人性中最黑暗的地方。
在妒忌这种情绪中，本质一样但却表达不一样的情绪，叫做羡慕。
羡慕的状态是‘别人好，我也想变得跟他一样好，最好是我们都很好。’
而妒忌则是‘他好，我也想变得跟他一样好，但最好是我好，他变得不好。’
这两种本质一样的情绪，走向了两个极端。
同行相轻就是妒忌的最佳表现。
除非一个人天才如李白，如同十几岁就写出《滕王阁序》的王勃那种天纵奇才，才不会被人妒忌，因为连妒忌的勇气都没有。
但是这种人，几千年也就寥寥无几。
大多数天才，在成长过程中，都会被妒忌这种情绪影响，不管是主动还是被动，因此也扼杀了很多人才。
这种情况，在任何时代都是常态。
张艺眸尽管被誉为龙国‘大导演’但是依旧没有逃脱这个命运，之前张艺眸的影片在国际上获得各种奖项，也没有引发同行的嫉妒，还都宣称他是‘为国增光’。
怎么今天《英雄》一上映，就引来一边倒的恶评呢？
原因很简单，就是这部电影将会改写龙国电影行业的格局和模式，进行一番新的产业转型，而这种转型，是让之前稳定的市场经历大波动。
龙国电影近些年已经习惯了传统讲故事的电影模式，观众也喜闻乐见了，而且这种传统电影模式的好处就是，成本低，回报高。
作为一个影片稀缺的大国，虽然龙国电影市场还未开发百分之一，但是因为人口的关系，对于影片的需求是很大的，每年不到八十部的电影满足不了目前的电影市场，所以只要有电影上映，就会有票房，属于稳赚不赔的生意。
但是这种稳定的分蛋糕行为，对于整个电影市场来说是不利的，因为达不到饱和，就没有新的突破，没有突破就没有进步。
所以这些年龙国的电影市场一直处于没有发展的状态中。
以票房为准，1992年是龙国票房最高峰，年产票房达到32亿，之后便一路下滑，从1994年开始，进口国外大片则是最大的票房来源，而国产电影一再萎靡。
1995年，全面票房不足10亿，直接下跌百分之三百的票房。
之后一直到2001年，票房一直稳定在9亿左右。
主要原因就是，观众的审美疲劳，以及电影产业整个的不思进取。
西方电影也经历过这个阶段，文艺类电影市场萎靡之后，商业电影崛起，直接带动整个行业，形成巨大的影响力，当年也遭受过部分传统电影的攻击。
因为触碰到了行业的根本利益，对于龙国现在的电影行业来说，每年10亿左右丶票房，足够这些电影公司瓜分了，而且每年还瓜分不完。
但是经过《英雄》之后，这种新的工业电影类型到来，会刺激新的票房产生，票房刺激下的电影多样化，给之前那些电影公司会造成巨大的麻烦。
第一投资风险变大了，之前投资的电影基本没有超过1亿龙币的影片，唯一一个特例就是《鸦片战争》谢晋导演在1997年拍摄的一部重要影片，投资高达一个亿，但是由于市场原因，赔钱了，不过这部电影的意义不能用票房来衡量。
剩下的投资比较大的一陈恺歌的《荆轲刺秦王》为首6000多万，姜文的《鬼子来了》三千多万，还有张艺眸的《活着》三千多万，但是这些片子都有一个特点，就是不是奔着赚钱去的，而是为了拿奖，这几部影片都不是为了赚钱拍的，所以投资商是为了留住大导演才拍摄这种大投资的影片，来赚取口碑。
因为这样这些大导演获奖之后，在国内影响力大，能够抗票房了，再拍一些小成本电影赚大钱。
但是《英雄》出现以后，出现了一种新的投资模式，就是大成本，大制作，高票房的模式，那么对于投资者来说，风险就会增大很多了，
第二票房市场变得不稳定了，甚至垄断的地位都不稳定了，之前国内票房过亿的电影除了去年一部主旋律电影之外，已经很多年没有这个级别了，基本都是五千万票房就能获得票房冠军了，而《英雄》这种模式出现之后，对整个票房市场的推动，到底是榨压还是突破，谁也么没办法意料。
第三就是，《英雄》这种新的类型片出现之后，观众对于影片的种类需求一下子增加了，对于国内现在影视行业有很大的压力，到时候会促使很多‘新人’出现，比如独立电影一定会崛起，对于一些老巨头来说，是一个很大的潜在威胁。
所以他们自然要一再的唱衰抵制《英雄》，发动全行业的力量来攻击《英雄》，这样或许能够让龙国电影市场保持原本的状态。
另外还有一点就是，《英雄》的票房太高了，以十二小时票房统计来算，这边电影很可能突破三亿龙币的票房，成为近代龙国票房最高的影片。
很多人眼红，自然骂起来更加变本加厉了。
不过对于行业的谩骂攻击，对于观众其实并没有太大的印象，因为《英雄》实在太吸引人了，尤其是宣传工作，连着将近四个月的宣传，以及张艺眸带着主演等在国内循环发布会，加上‘龙国第一部商业大片’的噱头，以及之前《卧虎藏龙》带来的印象。
这部电影可以说是对老百姓十分有吸引力，毕竟对于龙国这么多年单一的电影风格，他们早就看吐了。
尽管看了报纸跟着这些专家学者影评人一起骂张艺眸，但是依旧会掏钱去电影院观看，所以《英雄》的票房在国内，不会受到任何舆论媒体的影响。
这部电影让龙国陷入了新一轮的热潮之中，基本上所有人都在讨论这部电影年轻人讨论樑朝伟的英俊张曼玉的美丽，中年人则讨论电影的画面震撼，也不关心那些媒体批判电影的意识形态内核什么的问题。
对于大多数观众来说，看电影，就是一场视觉性的体验，如果某一个剧情触动了，那么就会为电影叫好。
至于电影的艺术性和价值性，都是一些小众真正热爱电影的观众才会探讨的。
电影这门艺术的伟大，就在一这点，它能够包容雅俗共赏，所以它成为第八大艺术，无可厚非。
就在张艺眸在票房成功的喜悦以及同行的谩骂中患得患失的时候，接到了很多朋友的祝贺，唯独没有接到王耀的电话，这让他很是难熬。
因为这部电影也算是想要向西方电影证明，龙国也有拍出合格工业商业电影资格的作品，他更加在意好莱坞那边的反响，因为这决定着，未来龙国电影是否能攻占好莱坞，在海外市场立足反哺国内市场的重要性。
在全球经济化的前提下，电影如果只是在国内市场发展，迟早会被好莱坞架空的，因为近些年好莱坞大片越来越成为国内观众的主要选择了，票房流入国外，国产电影没有竞争力，就会被观众抛弃，到时候整个龙国电影行业就会成为好莱坞的奴隶产业，只能替他们加工电影，整个产业也就成为了西方文化的殖民地。
只有向外输出了文化，才能确保不被消灭和蚕食。
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